DESCRIPCIÓN

LA GAMINE es una composición de Kumiko Tanaka para saxofón alto y piano

LA GAMINE forma parte del repertorio de obras de campaña de Tanaka para madera/viento + piano o instrumentos solistas.

Su grado de dificultad está catalogado como fácil (“easy / leicht”). Esto la convierte en accesible para intérpretes que no sean necesariamente virtuosos.

WHO IS THIS COURSE FOR?

• For saxophone teachers at conservatories and music schools as a resource to support their classes.
• For conservatory and music school saxophone students who need to practice with support videos.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE

DESCRIPCIÓN

Andante et Allegro es una pieza breve pero muy expresiva del compositor francés Albert Chailleux, escrita originalmente para saxofón (generalmente alto) y piano. Forma parte del repertorio académico francés del instrumento y es frecuentemente utilizada en concursos, exámenes y recitales de nivel intermedio debido a su equilibrio entre lirismo y brillantez técnica.

WHO IS THIS COURSE FOR?

• For saxophone teachers at conservatories and music schools as a resource to support their classes.
• For conservatory and music school saxophone students who need to practice with support videos.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE

DESCRIPCIÓN

WHO IS THIS COURSE FOR?

• For saxophone teachers at conservatories and music schools as a resource to support their classes.
• For conservatory and music school saxophone students who need to practice with support videos.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE

DESCRIPCIÓN

Compuesta hacia 1860, esta fantasía representa una de las primeras obras románticas escritas para saxofón. En ella, Jules Demersseman combina un lirismo expresivo con pasajes de gran virtuosismo técnico, destacando tanto la calidez del sonido del saxofón como su agilidad. La obra alterna secciones melódicas y brillantes, culminando en un final lleno de energía y brillantez que refleja el espíritu del Romanticismo francés.

La Fantaisie sigue la forma libre típica de las fantasías del siglo XIX, estructurada en secciones contrastantes que giran en torno a un tema original (no tomado de otra obra o melodía popular, como en otras fantasías de la época).

• Introducción lenta (Andante o Lento)

  Presenta un carácter solemne y expresivo, con el piano introduciendo una atmósfera dramática. El saxofón entra con frases cantábiles, mostrando su capacidad melódica.

• Tema principal (Moderato o Allegretto)

  Surge una melodía elegante y clara en el saxofón, de estilo casi vocal. Este tema servirá de base para las variaciones posteriores.

• Variaciones y desarrollo

  Se suceden pasajes virtuosísticos con escalas, arpegios y trinos que explotan la agilidad del saxofón. El diálogo entre piano y solista se intensifica, mostrando el equilibrio entre acompañamiento y protagonismo.

• Coda o final brillante (Allegro o Presto)

  Culmina con un episodio de gran virtuosismo técnico, lleno de energía y brillantez, que exige control del registro agudo y precisión rítmica. El final es triunfal y de carácter concertante.

WHO IS THIS COURSE FOR?

• For saxophone teachers at conservatories and music schools as a resource to support their classes.
• For conservatory and music school saxophone students who need to practice with support videos.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE

DESCRIPCIÓN

“Tango-Études” es una obra compuesta por Astor Piazzolla en 1987, originalmente para flauta sola, aunque también se interpreta con frecuencia en versiones para violín solo y otros instrumentos melódicos. La obra fue publicada por primera vez por Henry Lemoine en París.

Étude No. 4 – Muy lírico, con un aire de improvisación y libertad interpretativa.

Las Tango-Études son una de las obras más interpretadas de Piazzolla en el repertorio clásico contemporáneo. Son frecuentemente usadas por músicos como estudios de concierto, y muestran cómo el tango puede adquirir profundidad técnica y emocional en un contexto solista.

WHO IS THIS COURSE FOR?

• Para profesorado de saxofón de conservatorio como recurso de apoyo a sus clases.
• Para alumnos de saxofón de conservatorio de grado superior que necesiten practicar con los videos de apoyo.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE

WHO IS THIS COURSE FOR?

• Para profesorado de saxofón de conservatorio como recurso de apoyo a sus clases.
• Para alumnos de saxofón de conservatorio de grado superior que necesiten practicar con los videos de apoyo.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE

DESCRIPCIÓN

Pieces Célebres Vol.2 es un libro para saxofón alto & piano que ofrece un listado de obras clásicas adecuadas para estudiantes de grado elemental o nivel profesional (Conservatarios y escuelas de música). Estas obras no solo son técnicamente formativas, sino también musicalmente expresivas y populares en recitales y exámenes de pruebas de acceso al conservatorio.

WHO IS THIS COURSE FOR?

• For saxophone teachers at conservatories and music schools as a resource to support their classes.
• Para alumnos de saxofón de conservatorio y escuelas de música que necesiten practicar las obras con los videos de apoyo.
• Para estudiantes de saxofón que desean realizar la prueba de acceso al conservatorio profesional (grado medio).
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

VIDEO MEMORIZACIÓN

DESCRIPCIÓN

“Kyoto” de Kumiko Tanaka es una pieza delicada y evocadora que encuentra en la sencillez su punto fuerte, ofreciendo una ventana hacia la tradición japonesa a través del saxofón y el piano. Su balance entre expresividad y accesibilidad la convierte en una excelente adición al repertorio de estudiantes.

Kumiko Tanaka, compositora japonesa nacida en 1959, ofrece en esta pieza un homenaje musical a la antigua capital de Japón, Kyoto, evocando su esencia tradicional y espiritual

WHO IS THIS COURSE FOR?

• For saxophone teachers at conservatories and music schools as a resource to support their classes.
• For conservatory and music school saxophone students who need to practice with support videos.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE

DESCRIPCIÓN

Marc Carles, compositor y pedagogo francés del siglo XX, desarrolló su carrera principalmente en París, donde cultivó un lenguaje musical de corte neorromántico, caracterizado por la claridad melódica y la expresividad lírica. Su obra Cantilène es una de sus piezas más difundidas en el repertorio de saxofón clásico, especialmente en entornos pedagógicos y de concierto.

Compuesta en un lenguaje tonal con influencias del romanticismo francés tardío, la obra refleja una estética melódica, con elementos que recuerdan a compositores como Fauré, Massenet o Debussy en su vertiente más lírica.

✧ Características musicales

• Forma: La obra presenta una estructura libre basada en la evolución de un motivo principal, desarrollándose a modo de canción sin palabras (cantilena).

• Melodía: El saxofón lleva una línea cantabile, expresiva y con amplio uso de fraseo legato. Las indicaciones de agógica y dinámica permiten un alto grado de interpretación personal.

• Acompañamiento: El piano cumple una función de soporte armónico claro, con acordes bien definidos y una escritura fluida que respeta la respiración del saxofonista.

• Dificultad: Nivel medio. Ideal para estudiantes avanzados o como pieza de exhibición para saxofonistas profesionales que deseen mostrar su sensibilidad musical.

WHO IS THIS COURSE FOR?

• For saxophone teachers at conservatories and music schools as a resource to support their classes.
• For conservatory and music school saxophone students who need to practice with support videos.
• For saxophonists in general.

ESTE CURSO INCLUYE

DEMONSTRATION VIDEOS

MEMORIZATION OF THE PIECE